MI TRAYECTORIA PROFESIONAL COMO ARTETERAPEUTA Y ARTISTA PLÁSTICA

Mi práctica como arteterapeuta parte de una idea esencial: no siempre podemos expresar con palabras aquello que nos ocurre, pero podemos encontrar otras formas de hacerlo visible. Una imagen, un color, una mancha, una textura, una línea o un gesto pueden convertirse en un lenguaje capaz de acercarnos a aquello que permanece oculto o que todavía no sabemos nombrar. Por eso entiendo la arteterapia como un espacio de presencia, escucha y creación consciente, donde el proceso artístico permite explorar el mundo interno con libertad, respeto y ausencia de juicio.
No se trata de enseñar a pintar ni de buscar un resultado artístico determinado, sino de acompañar a cada persona para que pueda descubrir su propio lenguaje y dar forma a su experiencia. Mi papel es sostener ese proceso, respetar los ritmos individuales y facilitar un espacio seguro en el que puedan aparecer emociones, recuerdos, preguntas y posibilidades nuevas. A lo largo de mis 18 años de trayectoria profesional, esta mirada ha ido consolidándose a través de la práctica, la formación y el encuentro con personas de diferentes edades y situaciones vitales. Mi formación incluye el Máster de Arteterapia de la Universidad de Barcelona.
Desarrollo tanto procesos de terapia individual como talleres grupales. El trabajo grupal ocupa un lugar especialmente importante en mi práctica, porque permite que la creación se convierta en una experiencia compartida. En estos espacios, cada participante puede acercarse a los materiales desde su propia historia, sin necesidad de tener conocimientos artísticos ni de explicar verbalmente todo lo que siente. El grupo ofrece la posibilidad de escuchar, reconocerse en otras experiencias y descubrir nuevas formas de relación con uno mismo y con los demás. He desarrollado talleres en torno a temas como el camino de vida, los vínculos, la escucha, la reinvención personal y la exploración de la propia historia.
Mi trayectoria profesional está estrechamente unida a mi recorrido como artista plástica. Trabajo principalmente con la acuarela, aunque también he desarrollado obra figurativa, retrato y paisaje. En mi investigación artística, el agua, el color, las transparencias y las veladuras son elementos fundamentales. Partiendo de referencias como el paisaje manchego, he ido avanzando hacia una pintura más abstracta, en la que los horizontes, las franjas de color y las formas orgánicas expresan estados de profundidad, movimiento, silencio y transformación. En series como «Gestación», el gesto y la materia adquieren una dimensión más simbólica, dejando que la obra aparezca a través de un diálogo atento con los materiales.
Pintar es para mí una forma de investigación personal y un espacio de presencia. Esta experiencia alimenta también mi manera de acompañar en arteterapia: confiar en el proceso, permitir que algo pueda emerger y comprender que no siempre es necesario saber de antemano hacia dónde nos dirigimos. Tanto en la terapia individual como en los talleres grupales, mi propósito es acompañar desde la presencia, la compasión y la creación consciente, respetando la singularidad de cada persona y la capacidad transformadora del arte.